Michael Hickins | Estratega de contenido | 30 de mayo de 2023
En la moda, los dobladillos no suben o bajan media pulgada de un año a otro; este próximo año parece que más bien no habrá dobladillos en absoluto. Sí, las tendencias de la industria de la moda vienen y van rápidamente, y por esto lo que sigue debe tomarse con cautela.
Probablemente no haya una caída más repentina en desgracia en los anales recientes de la industria que la “moda rápida”, la práctica de producir ropa, calzado y accesorios de manera económica y rápida para satisfacer las últimas tendencias de los consumidores. La moda rápida, nacida durante una década de excesos, ahora se ve como el símbolo del derroche y todo lo insostenible.
La sostenibilidad tiene poder de permanencia en lo que respecta a las tendencias porque nada menos que el futuro del planeta depende de ella. Otra tendencia que puede o no terminar en la basura, o mejor dicho, en el contenedor de reciclaje de la historia de la moda, es la neutralidad de género: ropa que no se ajusta a los estilos tradicionales femeninos/masculinos o incluso a las tallas. Otra tendencia en auge es el marketing de influencers. Es seguro que las personas influyentes cambiarán en los próximos años (o meses), pero no tanto el poder de influencia de las estrellas. Tú decides si esas tendencias de la moda y las otras expuestas a continuación tienen futuro.
Conclusiones clave
La industria de la moda está al borde de cambios significativos, incluso en cuanto al significado mismo. Si bien el término ha implicado durante mucho tiempo variabilidad o impermanencia, una de las mayores tendencias de la industria es la noción de moda lenta. De hecho, la prevalencia de la sostenibilidad como una fuerza impulsora del mercado está creando oportunidades para que las casas de moda creativas capitalicen en las preocupaciones de la Generación Z y los millennials por productos que son producidos con reflexión y que incluso son rentables. Más sobre esas y otras tendencias de la moda a continuación.
Los consumidores han dado un giro lento cuando se trata de la moda rápida. Los fabricantes de ropa y calzado conocidos por producir prendas de moda de manera económica y rápida están perdiendo popularidad, con compradores preocupados por las prácticas laborales y ambientales deficientes que a menudo acompañan ese modelo de negocio. La industria de la moda es responsable de contribuir con el 35 % de los contaminantes microplásticos en los océanos del planeta y alrededor del 10 % de las emisiones mundiales de gases de efecto invernadero, según la ONU, mientras que las fábricas clandestinas en todo el mundo fabrican muchos de los productos de la industria. Estos factores ayudan a explicar el auge de marcas de ropa como Encircled, que promueve el uso de telas de origen sostenible y tintes libres de toxinas, y empresas de tecnología como Retraced, que ayudan a los fabricantes de ropa y calzado a demostrar a los consumidores el origen de sus productos.
Las marcas de lujo son muy conscientes del poder de marketing de influencers como la sensación del K-pop BTS, cuyos siete miembros fueron contratados por Louis Vuitton para ayudar a promover sus productos. Se estima que las marcas de consumo gastaron 15 mil millones de dólares en marketing de influencers en 2022, según la plataforma de influencers Collabstr, otorgando contratos a músicos como Blackpink, G-Dragon y Nezza, así como a bloggers de estilo de vida, modelos, actores y atletas. La publicación principal de Louis Vuitton en sus propios canales durante la Semana de la Moda en París en 2021, que presentó a BTS, generó 436 000 de dólares en valor de impacto mediático, según WWD.
Otro aspecto de la moda lenta (ver arriba) es que los consumidores no solo compran ropa y accesorios con menos frecuencia, sino también de manera más intencional. Es más probable que alquilen un atuendo, y no solo para bodas, sino también para vacaciones, eventos laborales, conciertos y otras ocasiones especiales. Y cuanto más inusual sea el atuendo, mejor para hacer una declaración. Esta tendencia no solo permite a los consumidores expresarse de manera más económica, sino que también es una práctica más sostenible. El mercado de alquiler de moda es un gran ejemplo de venta minorista circular; creció a una tasa estimada del 26 % al año y se proyecta que tendrá un valor de 3 mil millones de dólares para 2025, según Technavio.
Este mismo impulso hacia la reutilización y el consumo sostenible está impulsando la expansión de minoristas de segunda mano, como Poshmark y Vestiaire Collective. El conglomerado de lujo francés Kering tomó en 2021 una participación del 5 % y un asiento en el consejo de Vestiaire como parte de una ronda de financiamiento de 215 millones de dólares, una indicación del poder de permanencia percibido de la tendencia.
Aproximadamente la mitad de los consumidores de la Generación Z han comprado productos de moda fuera de su identidad de género, según una encuesta global realizada por la firma fintech Klarna. Y aproximadamente el 70 % de los encuestados dicen que están interesados en comprar moda de género fluido en el futuro.
Las marcas de moda se están adaptando creando ropa y accesorios que son neutrales en cuanto al género, lo que significa que no están diseñados específicamente para hombres o mujeres. Las marcas y minoristas también ofrecen más tallas y estilos que no se asocian típicamente con un género, como ropa holgada y faldas dirigidas a hombres. También están produciendo y vendiendo productos en colores y patrones que no se asocian tradicionalmente con un género en particular, como estampados florales y colores neutros. Y están creando campañas de marketing que son inclusivas para todos los géneros.
Durante mucho tiempo, la moda fue el bastión de los artistas, enfants terribles y otros genios volubles, pero recientemente la industria ha dado paso a formas más empíricas de pronosticar tendencias, digitalizar procesos de fabricación, exhibir productos y desarrollar textiles más sostenibles.
El minorista de moda del Reino Unido N Brown Group, por ejemplo, utiliza software de Oracle para pronosticar tendencias de moda. Los minoristas de moda también están utilizando tecnología, parte de ella basada en IA, para optimizar puntos de precio, gestionar inventarios y dirigirse a los clientes con mensajes y promociones más efectivos.
Las marcas no solo usan la tecnología para mejorar su toma de decisiones, sino que también la utilizan para reinventar cómo fabrican ropa y accesorios. Las startups Modern Meadow y EntoGenetics están desarrollando cuero cultivado en laboratorio y seda genéticamente modificada, respectivamente. La tecnología incluso se está convirtiendo en parte de la propia ropa. Wearable X y Hexoskin fabrican ropa deportiva con sensores integrados que rastrean la frecuencia cardíaca, la temperatura y la postura corporal para ayudar a los clientes a llevar una vida más saludable.
El impacto en la Semana de la Moda de París de verano de 2022 de un vestido impreso en 3D, inspirado en helado vegano, diseñado por Iris van Herpen, anunció enfáticamente la llegada de la fabricación aditiva a la industria. La impresión 3D es más lenta que los procesos de fabricación convencionales, pero permite a los fabricantes de ropa crear y compartir fácilmente nuevos prototipos con socios. También reduce el desperdicio porque los artículos se fabrican solo bajo demanda, personalizados para cada pedido.
Las siguientes pueden no ser las tendencias más candentes de la industria de la moda en 2023, pero parece que fue ayer cuando estaban en primera plana:
En algunos aspectos, las devoluciones son el reverso de la sostenibilidad debido a todo el transporte adicional, ya que la industria de la moda ha alentado durante mucho tiempo a los consumidores a comprar varios tamaños o colores de un artículo dado y devolver los que no les gustan o no les quedan. Esta práctica, conocida como “bracketing”, ha afectado los márgenes de ganancia de los minoristas de moda, que se están adaptando al intentar limitar las devoluciones gratuitas y ofrecer pruebas virtuales.
Resulta que no es tan fácil vender directamente a los consumidores. A medida que aumentan los costos digitales y se hace evidente la complejidad de servir a segmentos diversos, las marcas están reconsiderando sus estrategias de canal y volviendo a desarrollar asociaciones con minoristas. Muchas marcas están utilizando el DTC como campo de pruebas para nuevas ideas. Lynn Power, CEO y fundadora de la marca de productos para el cabello Masami, etiqueta la estrategia de su empresa como “DTC-Plus”, en la que vende desde su sitio web y una tienda que vende productos de Masami junto con otros.
Gucci, L’Oréal, Saint Laurent y Estée Lauder son algunas de las marcas de moda que están experimentando con mundos virtuales y generando ingresos vendiendo tokens no fungibles (NFT). El atractivo de estos mundos es que permiten a los consumidores experimentar libremente, por ejemplo, vistiéndose de manera más atrevida de lo que lo harían en la vida real. Para las marcas de moda, eso es una oportunidad de presentarse (o volver a presentarse) a nuevas generaciones de consumidores de maneras completamente nuevas. Algunas marcas incluso venden atuendos virtuales para personajes en League of Legends, una popular plataforma de juegos de deportes electrónicos multijugador.
Los avances tecnológicos ayudarán a definir el futuro del sector, ya sea en la impresión 3D de ropa y accesorios, nuevas características y funcionalidades de comercio electrónico, tecnología utilizada para crear experiencias de compra más personalizadas o tecnología utilizada para desarrollar materiales, telas y procesos de fabricación más sostenibles.
Las compras en línea, en particular, probablemente seguirán teniendo un impacto desproporcionado en la industria de la moda, ofreciendo a los consumidores una forma conveniente, más sostenible y, a veces, más asequible. También da a las marcas de moda más pequeñas una mejor oportunidad de competir con las más grandes, haciendo una gama más amplia de estilos disponibles para los consumidores.
Los fabricantes y minoristas de ropa y calzado enfrentan grandes desafíos, como la inflación, la inestabilidad geopolítica y los patrones climáticos cambiantes, que afectan directamente la demanda de sus productos. Al mismo tiempo, observan tendencias emergentes que parecen contradictorias (ver el poder de los influencers vs. la moda lenta). Algunos de los nombres más importantes de la industria confían en las aplicaciones de planificación y gestión de Oracle Retail para ayudarlos a pronosticar tendencias, establecer precios, gestionar inventarios y crear estrategias de marketing y promoción.
¿Qué está de moda en la industria de la moda?
Una de las tendencias más candentes en la moda es el énfasis de los consumidores en prácticas comerciales más sostenibles y socialmente responsables.
¿Cuáles son los cinco sectores principales de la industria de la moda?
Los cinco sectores principales de la industria de la moda son el calzado, la ropa, los artículos de lujo en general (caracterizados por productos de alta calidad vendidos a precios elevados y con un enfoque en la escasez y la exclusividad), los accesorios (que incluyen bolsos, relojes, gemelos, y similares) y el entretenimiento de moda (que incluye revistas y programas de televisión).
¿Está creciendo la industria de la moda?
La industria de la moda experimentó un fuerte crecimiento a lo largo de 2021 y la primera mitad de 2022, pero el crecimiento se desaceleró considerablemente en la segunda mitad del año, según McKinsey. Los ingresos de la industria de la moda crecieron un 21 % de 2020 a 2021, pero la consultora espera que el crecimiento en 2023 se desacelere a cifras de un solo dígito.