Tendances incontournables du secteur de la mode pour 2023
Michael Hickins | Responsable de la stratégie de contenu | 30 mai 2023
Dans la mode, les ourlets ne varient pas d'un centimètre d'une année à l'autre ; c'est plutôt qu'il n'y aura pas d'ourlets du tout l'année prochaine. Oui, les tendances du secteur de la mode vont et viennent rapidement, donc ce qui suit devrait être pris avec précaution.
Dans les annales récentes du secteur, il n'y a probablement pas de chute plus brutale que celle de la « fast fashion », cette pratique qui consiste à produire des vêtements, des chaussures et des accessoires à peu de frais et rapidement pour répondre aux dernières tendances de la consommation. La fast fashion, née au cours d'une période d'excès, est aujourd'hui considérée comme l'exemple même du gaspillage et de tout ce qui n'est pas durable.
La durabilité est une tendance à long terme, car c'est l'avenir de la planète qui en dépend. Une autre tendance qui pourrait ou non finir à la poubelle de l'histoire de la mode est la neutralité de genre, c'est-à-dire des vêtements qui ne se conforment pas au style féminin/masculin traditionnel ou même à la taille. Le marketing d'influence est une autre tendance en vogue. Les personnes qui exercent cette influence changeront certainement dans les années (ou les mois) à venir, mais pas tellement le pouvoir d'influence des stars. À vous de juger si ces tendances de la mode et les autres présentées ci-dessous ont de la suite dans les idées.
Points clés à retenir
- La durabilité, y compris les efforts visant à réduire drastiquement les déchets textiles, sont des points d'intérêt pour les marques de mode, les détaillants et leurs clients, en particulier ceux de la génération Z et de la génération Y (les millenials).
- Pour répondre aux consommateurs qui ne veulent pas être enfermés dans des notions préconçues de genre et de morphologie, les marques de mode créent des styles plus neutres en termes de couleur et de coupe.
- Les vêtements et accessoires de mode sont dotés de capteurs qui aident les consommateurs à suivre leur santé. Les marques utilisent également la technologie pour changer la façon dont les vêtements sont fabriqués, y compris en remplaçant les peaux d'animaux par des tissus développés en laboratoire.
6 tendances du secteur de la mode à connaître en 2023
Le secteur de la mode est à l'aube de changements importants, même en ce qui concerne la signification de la mode. Si le terme a longtemps été synonyme d'instabilité ou d'impermanence, l'une des plus grandes tendances du secteur est la notion de « slow fashion ». En effet, la prévalence de la durabilité en tant que force motrice du marché crée des opportunités pour les maisons de mode créatives de capitaliser sur les préoccupations de la génération Z et de la génération Y pour des biens qui sont soigneusement produits et même rentables. Pour en savoir plus sur ces tendances et d'autres, voir ci-dessous.
1. Slow fashion et durabilité
Les consommateurs ont opéré une lente volte-face en ce qui concerne la fast fashion. Les fabricants de vêtements et de chaussures connus pour produire rapidement et à bas prix des vêtements à la mode sont sur la sellette, les acheteurs s'inquiétant des mauvaises pratiques en matière de travail et d'environnement qui accompagnent souvent ce modèle d'activité. Selon les Nations Unies, le secteur de la mode est responsable de 35 % des contaminants microplastiques présents dans les océans de la planète et d'environ 10% des émissions mondiales de gaz à effet de serre, tandis que des ateliers clandestins dans le monde entier fabriquent de nombreux produits du secteur. Ces facteurs expliquent l'essor des marques de vêtements comme Encircled, qui promeut l'utilisation de tissus d'origine durable et de colorants sans toxines, ainsi que des entreprises technologiques telles que Retraced, qui aident les fabricants de vêtements et de chaussures à prouver la provenance de leurs produits aux consommateurs.
2. K-pop et autres influenceurs
Les marques de luxe sont bien conscientes du pouvoir marketing des influenceurs tels que les stars de la K-pop BTS, dont les sept membres ont été recrutés par Louis Vuitton pour l'aider à promouvoir ses produits. Les marques grand public ont dépensé environ 15 milliards USD en marketing d'influence en 2022, selon la plateforme d'influence Collabstr, prodiguant des contrats à des musiciens tels que Blackpink, G-Dragon et Nezza, ainsi qu'à des blogueurs de lifestyle, des mannequins, des acteurs et des athlètes. Selon le WWD, la meilleure publication de Louis Vuitton sur ses propres canaux pendant la semaine de la mode masculine de 2021 à Paris, avec BTS, a généré 436 000 USD en valeur d'impact médiatique.
3. Location de vêtements et revente : les autres marchés secondaires
Un autre aspect de la « slow fashion » (voir ci-dessus) est que les consommateurs n'achètent pas seulement des vêtements et des accessoires moins souvent, mais aussi de manière plus intentionnelle. Ils sont plus enclins à louer une tenue, non seulement pour les mariages, mais aussi pour les vacances, les événements professionnels, les concerts et d'autres occasions spéciales. Et plus la tenue est inhabituelle, mieux c'est pour se faire remarquer. Cette tendance permet non seulement aux consommateurs de s'exprimer à moindre coût, mais c'est aussi une pratique plus durable. Le marché de la location de mode est un excellent exemple de commerce de détail circulaire ; il a connu une croissance annuelle estimée à 26% et devrait valoir 3 milliards USD d'ici à 2025, selon Technavio.
Ce même élan vers la réutilisation et la consommation durable alimente l'expansion des détaillants d'occasion, tels que Poshmark et Vestiaire Collective. En 2021, le conglomérat français de marques de luxe Kering a pris une participation de 5% et un siège au conseil d'administration de Vestiaire Collective dans le cadre d'un cycle de financement de 215 millions USD, ce qui témoigne de la pérennité de la tendance.
4. Fluidité du genre
Environ la moitié des consommateurs de la génération Z ont acheté des articles de mode sans tenir compte de leur identité de genre, selon une enquête mondiale menée par la société de technologie financière Klarna. Et quelque 70% des personnes interrogées se disent intéressées par l'achat de produits de mode « gender-fluid » à l'avenir.
Les marques de mode s'adaptent en créant des vêtements et des accessoires neutres pour le genre, ce qui signifie qu'ils ne sont pas spécifiquement conçus pour les hommes ou les femmes. Les marques et les détaillants offrent également plus de tailles et de styles qui ne sont généralement pas associés à un sexe, tels que des vêtements et des jupes baggy commercialisés pour les hommes. Ils produisent et vendent également des produits dans des couleurs et des motifs qui ne sont pas traditionnellement associés à un genre particulier, tels que des imprimés floraux et des couleurs neutres. Et ils créent des campagnes marketing qui incluent tous les genres.
5. Technologie de l'information sur la mode
Longtemps bastion des artistes, des enfants terribles et d'autres génies imprévisibles, le secteur de la mode a récemment fait place à des méthodes plus empiriques pour prévoir les tendances, numériser les processus de fabrication, mettre en valeur les produits et développer des textiles plus durables.
Le détaillant de mode britannique N Brown Group, par exemple, utilise le logiciel Oracle pour prévoir les tendances de la mode. Les détaillants de mode utilisent également la technologie, dont certaines sont basées sur l'IA, pour optimiser les prix, gérer les stocks et cibler les clients avec des messages et des promotions plus efficaces.
6. Technologie de fabrication de mode
Les marques utilisent non seulement la technologie pour améliorer leur prise de décision, mais elles l'utilisent également pour refaire la façon dont elles fabriquent des vêtements et des accessoires. Les startups Modern Meadow et EntoGenetics développent respectivement du cuir cultivé en laboratoire et de la soie génétiquement modifiée. La technologie fait même partie du vêtement lui-même. Wearable X et Hexoskin fabriquent des vêtements de sport avec des capteurs intégrés qui suivent la fréquence cardiaque, la température et la posture du corps pour aider les clients à mener une vie plus saine.
La robe imprimée en 3D de la créatrice Iris van Herpen, inspirée de la crème glacée végétalienne, a fait sensation lors de la semaine de la mode de l'été 2022 à Paris, annonçant avec force l'arrivée de la fabrication additive dans ce secteur. L'impression 3D est plus lente que les processus de fabrication conventionnels, mais elle permet aux fabricants de vêtements de créer facilement de nouveaux prototypes et de les partager avec leurs partenaires. Elle réduit également le gaspillage car les articles ne sont fabriqués qu'à la demande, personnalisés pour chaque commande.
Mentions honorables sur certaines tendances de la mode
Les tendances suivantes ne sont peut-être pas les tendances les plus en vogue du secteur de la mode en 2023, mais il semble qu'hier encore, elles étaient mises à l'honneur :
Repenser les retours pour tous
À certains égards, les retours sont l'inverse de la durabilité en raison de tous les frais de transport supplémentaires, car le secteur de la mode a longtemps encouragé les consommateurs à acheter plusieurs tailles ou couleurs d'un article donné et à retourner ceux qu'ils n'aiment pas ou qui ne correspondent pas. Cette pratique, connue sous le nom de « bracketing » (mise entre parenthèses), a creusé les marges bénéficiaires des détaillants de mode, qui s'adaptent en essayant de limiter les retours gratuits et en proposant des séances d'essayage virtuelles.
Ajustements directs au consommateur (DTC)
Il s'avère que ce n'est pas si facile de vendre directement aux consommateurs. À mesure que les coûts numériques augmentent et que la complexité de desservir divers segments devient évidente, les marques repensent leurs stratégies de canaux et redéveloppent leurs partenariats avec les retailers. De nombreuses marques utilisent DTC comme fondement de nouvelles idées. Lynn Power, CEO et fondatrice de la marque de cheveux Masami, qualifie la stratégie de son entreprise de « DTC-Plus », qui consiste à vendre à partir de son site web et d'un magasin qui propose les produits Masami parmi d'autres.
Entrer dans le métavers
Gucci, L'Oréal, Saint Laurent et Estée Lauder font partie des marques de mode expérimentant des mondes virtuels et génèrent des revenus de vente de jetons non fongibles (NFT). L'attrait de ces mondes est qu'ils laissent les consommateurs expérimenter librement, par exemple, en s'habillant plus audacieusement qu'ils ne le feraient dans la vie réelle. Pour les marques de mode, c'est l'occasion de se présenter (ou de se présenter à nouveau) à de nouvelles générations de consommateurs sous des formes entièrement nouvelles. Certaines marques vendent même des tenues virtuelles pour les personnages de League of Legends, une plateforme de jeu eSport multijoueur populaire.
L'avenir du secteur de la mode
Les avancées technologiques aideront à définir l'avenir du secteur, qu'il s'agisse de l'impression 3D de vêtements et d'accessoires, des nouvelles fonctionnalités de e-commerce, de la technologie utilisée pour créer des expériences d'achat plus personnalisées ou de la technologie utilisée pour développer des matériaux, des tissus et des processus de fabrication plus durables.
Les achats en ligne, en particulier, continueront probablement d'avoir un impact considérable sur le secteur de la mode, offrant aux consommateurs un moyen pratique, plus durable et parfois plus abordable de faire leurs achats. Ils donnent également aux petites marques de mode une meilleure chance de rivaliser avec les plus grandes, ce qui rend une gamme plus large de styles disponibles pour les consommateurs.
Anticipez les tendances avec Oracle
Les fabricants de vêtements et de chaussures et les détaillants sont confrontés à des défis majeurs, tels que l'inflation, l'instabilité géopolitique et les changements climatiques, qui affectent directement la demande de leurs produits. Dans le même temps, ils gardent un œil sur les tendances émergentes qui semblent contradictoires (voir le pouvoir des influenceurs par rapport à la slow fashion). Certains des plus grands noms du secteur s'appuient sur les applications de planification et de gestion d'Oracle Retail pour les aider à prévoir les tendances, à définir les prix, à gérer les stocks et à créer des stratégies de marketing et de promotion.
FAQ sur les tendances du secteur de la mode
Quelles sont les tendances du secteur de la mode ?
L'une des tendances les plus en vogue dans la mode est l'accent mis par les consommateurs pour des pratiques commerciales plus durables sur le plan environnemental et socialement responsables.
Quels sont les cinq principaux secteurs de l'industrie de la mode ?
Les cinq principaux secteurs de l'industrie de la mode sont les chaussures, les vêtements, les articles de luxe en général (caractérisés par des produits de haute qualité vendus à des prix élevés et avec une prime sur la rareté et l'exclusivité), les accessoires (qui comprennent des sacs à main, des montres, des boutons de manchette, etc.), et le divertissement de la mode (qui comprend des magazines et des émissions de télévision).
Le secteur de la mode est-il en croissance ?
Le secteur de la mode a connu une forte croissance tout au long de 2021 et du premier semestre de 2022, mais la croissance a considérablement ralenti au deuxième semestre de l'année, selon McKinsey. Les revenus du secteur de la mode ont augmenté de 21 % entre 2020 et 2021, mais le cabinet de conseil prévoit que la croissance en 2023 ralentira à un chiffre élevé.