Michael Hickins | Estrategista de Conteúdo | 30 de maio de 2023
Na moda, as mudanças nunca são incrementais, mas radicais. As tendências da indústria da moda surgem e desaparecem rapidamente, portanto, o que vem a seguir deve ser visto com cautela.
É provável que não tenha existido uma degradação maior e mais repentina nos últimos anos do setor do que a “fast fashion”, a prática de produzir roupas, calçados e acessórios de forma barata e rápida para atender às últimas tendências de consumo. A fast fashion, que surgiu durante uma época marcada pelos excessos, agora é vista como o símbolo do desperdício e de tudo aquilo que não representa a sustentabilidade.
A sustentabilidade é o que determina as tendências, pois o futuro do planeta depende dela. Outra tendência que pode ou não ser descartada é a neutralidade de gênero, roupas que não se adaptam ao estilo tradicional feminino/masculino ou mesmo ao tamanho. Outra tendência popular é o marketing de influência. Os indivíduos que exercem influência certamente mudarão nos próximos anos (ou meses), mas não tanto o poder de influência das celebridades. Você é quem decide se essas e as outras tendências da moda apresentadas a seguir têm um futuro promissor.
Principais conclusões
A indústria da moda está à beira de mudanças significativas, inclusive no que diz respeito ao significado da moda. Embora o termo há muito tempo implique volatilidade ou impermanência, uma das maiores tendências da indústria é a noção "slow fashion". De fato, o predomínio da sustentabilidade como força motriz do mercado está criando oportunidades para que as casas de alta costura capitalizem as preocupações da Geração Z e dos Millennials em relação a produtos que são cuidadosamente produzidos e até mesmo que possam ser alugados. Saiba mais sobre essas e outras tendências da moda a seguir.
Os consumidores deram uma reviravolta em se tratando de fast fashion. Os fabricantes de vestuário e calçados conhecidos por produzirem roupas da moda de forma rápida e barata estão em desvantagem, pois os compradores estão preocupados com as práticas trabalhistas e ambientais de inferiores que geralmente acompanham esse modelo de negócios. A indústria da moda é responsável por contribuir com 35% dos contaminantes microplásticos nos oceanos do planeta e cerca de 10% das emissões mundiais de gases de efeito estufa, de acordo com a ONU, enquanto fábricas clandestinas no mundo todo fabricam muitos dos produtos desse setor. Esses fatores ajudam a explicar o surgimento de marcas de roupas como a Encircled, que promove o uso de tecidos de origem sustentável e corantes sem toxinas, e empresas de tecnologia como a Retraced, que ajudam os fabricantes de roupas e calçados a comprovar a procedência de seus produtos para os consumidores.
As marcas de luxo estão bem cientes do poder de marketing dos influenciadores, como o grupo de K-pop BTS, cujos sete membros foram contratados pela Louis Vuitton para ajudar a promover seus produtos. As marcas de consumo gastaram cerca de US$ 15 bilhões em marketing de influenciadores em 2022, de acordo com a plataforma de influenciadores Collabstr, com contratos generosos com músicos como Blackpink, G-Dragon e Nezza, além de blogueiros de estilo de vida, modelos, atores e atletas. A principal postagem da Louis Vuitton em seus próprios canais durante a Semana de Moda Masculina de 2021 em Paris, com a participação do BTS, gerou US$ 436.000 em valor de impacto de mídia, de acordo com a WWD.
Outro aspecto do slow fashion (veja acima) é que os consumidores não estão apenas comprando roupas e acessórios com menos frequência, mas também de forma mais consciente. Eles estão mais propensos a alugar uma roupa, e não apenas para casamentos, mas também para férias, eventos de trabalho, shows e outras ocasiões especiais. E quanto mais inusitada for a roupa, maior será o impacto. Essa tendência não apenas permite que os consumidores se expressem de forma mais econômica, mas também é uma prática mais sustentável. O mercado de aluguel de roupas é um ótimo exemplo de varejo circular. Além de apresentar crescimento a uma taxa estimada de 26% ao ano, estima-se que seu valor será de US$ 3 bilhões até 2025, de acordo com a Technavio.
Esse mesmo impulso para a reutilização e o consumo sustentável está alimentando a expansão de varejistas de segunda mão, como a Poshmark e a Vestiaire Collective. Em 2021, o conglomerado francês de marcas de luxo Kering adquiriu uma participação de 5% e um assento no conselho da Vestiaire como parte de uma rodada de financiamento de US$ 215 milhões, uma indicação da percepção do poder de permanência da tendência.
Cerca de metade dos consumidores da Geração Z compraram produtos de moda que não se enquadram em sua identidade de gênero, de acordo com uma pesquisa global da fintech Klarna. E cerca de 70% dos entrevistados dizem que estão interessados em comprar moda com gênero fluido no futuro.
As marcas de moda estão se adaptando, criando roupas e acessórios neutros em termos de gênero, ou seja, não são projetados especificamente para homens ou mulheres. As marcas e os varejistas também oferecem mais tamanhos e estilos que não são normalmente associados a um gênero, como roupas largas e saias comercializadas para homens. Elas também estão produzindo e vendendo produtos em cores e padrões não tradicionalmente associados a um gênero específico, como estampas florais e cores neutras. E estão criando campanhas de marketing que incluem todos os gêneros.
Assim como há muito tempo já fazem os artistas, não-conformistas e outros gênios inovadores, a indústria da moda recentemente abriu caminho para formas mais empíricas de prever tendências, digitalizar processos de fabricação, exibir produtos e desenvolver tecidos mais sustentáveis.
O varejista de moda britânico N Brown Group, por exemplo, usa o software da Oracle para prever as tendências da moda. Os varejistas de moda também estão usando a tecnologia, algumas baseadas em IA, para otimizar os preços, gerenciar o estoque e direcionar os clientes com mensagens e promoções mais eficazes.
As marcas não só usam a tecnologia para melhorar a tomada de decisões, mas também a utilizam para transformar o modo como fabricam roupas e acessórios. A Startups Modern Meadow e a EntoGenetics estão desenvolvendo couro produzido em laboratório e seda geneticamente modificada, respectivamente. A tecnologia está se tornando até mesmo parte do vestuário. A Wearable X e a Hexoskin fabricam roupas esportivas com sensores incorporados que monitoram a frequência cardíaca, a temperatura e a postura corporal para ajudar os clientes a levar uma vida mais saudável.
A repercussão na Semana de Moda de Paris 2022 do vestido impresso em 3D da designer Iris van Herpen, inspirado em sorvete vegano, anunciou enfaticamente a chegada da manufatura aditiva ao setor. A impressão 3D é mais lenta do que os processos de fabricação convencionais, mas permite que os fabricantes de roupas criem e compartilhem facilmente novos protótipos com parceiros. Isso também reduz o desperdício porque os itens são fabricados somente sob demanda, personalizados para cada pedido.
As tendências a seguir podem não ser as mais visadas do setor de moda de 2023, mas parece que foi ontem que elas estavam no centro das atenções:
De certa forma, as devoluções são o inverso da sustentabilidade, devido a todo o envio/transporte adicional, pois o setor de moda há muito tempo incentiva os consumidores a comprar vários tamanhos ou cores de um determinado item e devolver os que não gostam ou que não servem. Essa prática, conhecida como “bracketing”, afetou as margens de lucro dos varejistas de moda, que estão se adaptando, tentando limitar as devoluções gratuitas e oferecendo provadores virtuais.
Acontece que não é tão fácil vender diretamente aos consumidores. À medida que os custos digitais aumentam e a complexidade de atender a diversos segmentos se torna evidente, as marcas estão repensando as estratégias de seus canais e reformulando as parcerias com os varejistas. Muitas marcas estão usando o DTC como base de teste para novas ideias. Lynn Power, CEO e fundadora da marca de produtos para cabelos Masami, classifica a estratégia de sua empresa como “DTC-Plus”, na qual ela vende pelo site e em uma loja que também oferece os produtos Masami.
Gucci, L'Oréal, Saint Laurent e Estée Lauder estão entre as marcas de moda que estão experimentando mundos virtuais e gerando receita com a venda de tokens não fungíveis (NFTs). O apelo desses mundos é que eles permitem que os consumidores experimentem livremente, por exemplo, vestindo-se de forma mais ousada do que fariam na vida real. Para as marcas de moda, essa é uma oportunidade de se apresentarem (ou reintroduzirem) às novas gerações de consumidores com uma imagem totalmente nova. Algumas marcas até vendem roupas virtuais para personagens de League of Legends, uma plataforma popular de jogos esportivos multiplayer.
Os avanços tecnológicos ajudarão a definir o futuro do setor, seja a impressão 3D de roupas e acessórios, novos recursos e funcionalidades de comércio eletrônico, tecnologia usada para criar experiências de compras mais personalizadas ou tecnologia usada para desenvolver materiais, tecidos e processos de fabricação mais sustentáveis.
As compras online, em particular, provavelmente continuarão tendo um impacto enorme na indústria da moda, oferecendo aos consumidores uma maneira conveniente, mais sustentável e, às vezes, mais acessível de fazer compras. Isso também oferece às marcas de moda menores uma chance melhor de competir com as maiores, disponibilizando uma variedade maior de estilos para os consumidores.
Os fabricantes e varejistas de vestuário e calçados enfrentam grandes desafios, como inflação, instabilidade geopolítica e mudanças nos padrões climáticos, que afetam diretamente a demanda por seus produtos. Ao mesmo tempo, eles ficam de olho nas tendências emergentes que parecem contraditórias (veja o poder dos influenciadores versus slow fashion). Alguns dos maiores nomes do setor contam com aplicações de planejamento e gerenciamento do Oracle Retail para ajudá-los a prever tendências, definir preços, gerenciar estoques e criar estratégias de marketing e promoção.
O que está em alta na indústria da moda?
Uma das maiores tendências da moda atualmente é a ênfase dos consumidores em práticas comerciais mais sustentáveis e socialmente responsáveis.
Quais são os cinco principais setores da indústria da moda?
Os cinco principais setores da indústria da moda são calçados, vestuário, artigos de luxo em geral (caracterizados por produtos de alta qualidade vendidos a preços altos e com um prêmio de escassez e exclusividade), acessórios (que incluem bolsas, relógios, abotoaduras e similares) e entretenimento de moda (que inclui revistas e programas de TV).
A indústria da moda está crescendo?
A indústria da moda registrou um forte crescimento ao longo de 2021 e no primeiro semestre de 2022, mas o crescimento diminuiu consideravelmente no segundo semestre do ano, de acordo com a McKinsey. As receitas do setor de moda cresceram 21% de 2020 a 2021, mas a consultoria espera que o crescimento em 2023 desacelerará até atingir valores elevados de um único dígito.